我们把《江雪》教成了立体拼图，孩子们竟然追着要“再来一遍”

【来源：易教网 更新时间：2026-01-20】

当“千山鸟飞绝”撞上中班娃，一场跨越千年的对话该如何开启？

后台常常收到家长的私信，语气里满是焦虑：“老师，幼儿园就开始背古诗，是不是太早了？”“孩子根本听不懂，就是机械重复，有什么意义？”每次看到这样的问题，我都想说，问题或许不出在古诗本身，而出在我们递给孩子古诗的方式。那本应是一幅画、一个故事、一种感受，而我们，却常常只给了一行行冰冷陌生的文字。

前几天，偶然看到一份给中班孩子的《江雪》教学记录，它没有从认字和跟读开始，而是从几块积木一样的形状拼图切入。这让我眼前一亮。今天，我们就来聊聊，当最苍茫孤寂的唐诗，遇见最天真烂漫的童真，一场高质量的学习究竟是怎样发生的。

我们追求的，从来不是背下那二十个字，而是在孩子心里，悄悄埋下一颗名为“诗意”的种子。

为什么是“拼图”，而不是“课本”？——搭建孩子理解的第一个脚手架

那份记录里，老师做了件特别有趣的事。她没有直接亮出古诗，而是拿出了三样东西：一个三角形，一个圆形，一个长条形。然后，她像变魔术一样，用这三个基本形状，在黑板上拼出了一个人坐在船上的简单轮廓。

“小朋友，猜猜这像什么？”

孩子们的小脑袋立刻凑到一起，七嘴八舌：“像个人！”“他在划船吗？”“不对，他手里有根长长的线！”

你看，学习的大门，就这样被一个游戏轻轻叩开了。这个动作背后，藏着对幼儿认知规律的深刻尊重。对于中班的孩子来说，“孤舟蓑笠翁”是六个遥远又复杂的字。但“一个人坐在船里钓鱼”，却是一个可以立刻被视觉捕捉、被生活经验理解的画面。

认知心理学里常提到“认知负荷”理论。当我们把新信息（古诗）直接抛给孩子，他们的工作记忆可能瞬间过载，只剩下枯燥和抗拒。而拼图游戏，巧妙地充当了“认知脚手架”。它把终极目标（理解全诗意境）分解，先让孩子完成一个力所能及的小任务（识别图形和猜测画面），获得初步的成功体验。

这个成功的、有趣的体验，是后续所有学习行为最坚实的情感燃料。

当老师最终揭示：“老师看到这幅图，就想起了古代一位诗人写的一首诗哦。”孩子的心理状态，就从“被迫学习”无缝切换到了“好奇探索”。他们想知道，自己拼出来的画，和一千多年前的诗人看到的，到底是不是一样。内在驱动，就此点燃。

从“节奏图”到“心中画”：让感知层层浸入

点燃兴趣只是第一步。如何让那二十个字，不再是外部的音节，而是内化的感受？那份记录展示了精妙的多感官浸润路径。

听觉率先登场。老师“有表情地朗诵”，声音里的空旷、寂静、寒意，是文字无法传递的第一次情绪渲染。接着，视觉画面跟进。“我们一起来看这幅美丽的画。”多媒体上的水墨画卷徐徐展开，老师的提问引导着孩子的目光：

“山上都是雪，小鸟去哪儿啦？”

“路上怎么一个人都没有呀？想想冬天很冷的时候，我们会怎么样？”

“江面上那个小人，他穿得厚不厚？他一个人在那儿干什么呢？”

请注意，这些问题没有一个在直接解释诗句。它们全部从孩子的观察和已有生活经验出发。“千山鸟飞绝”不是定义，而是“哦，太冷了，小鸟都躲起来不见了”。“万径人踪灭”也不是概念，而是“大家都怕冷，躲在家里烤火呢”。理解，在这一问一答的共情中，自然生成。

然后，才是文字的正式见面。有意思的是，见面礼不是集体跟读，而是“找找你认识哪个字宝宝”。这是一种安全的、带有个体探索性的互动，让孩子在与文本的第一次接触中拥有掌控感。

接下来的环节，更是将学习推向了身体记忆。老师把古诗编成了“节奏图”，带着孩子们打拍子。“二拍子的节奏，啪—嗒，啪—嗒”，稳定的节拍与诗句的韵律天然契合。孩子们一边拍手，一边朗诵，古诗的声律美通过肌肉运动被记住。最后，“我们听着音乐来唱一唱”。

旋律包裹文字，情感依附声音，一首诗就这样被眼睛、耳朵、嘴巴和手掌共同记住。

这条路径清晰极了：图像感知（拼图、画作） -> 情境共情（提问互动） -> 文字接触（找字宝宝） -> 身体记忆（打拍子） -> 艺术升华（配乐吟唱）。它绕开了抽象理解的难点，让诗的意义像颜料一样，一层层染进孩子的感知底色里。

记忆，是学习的终点吗？不，它只是副产品

课程接近尾声，常见的操作是“请大家背一遍”。但那份记录里的结束部分，依然别出心裁。

“幼儿操作：画出这首古诗中你认识的字宝宝，给后面的老师读一读。”

这个简单的指令，完成了学习的最后闭环——个性化输出与正向反馈。孩子需要回顾、辨认、选择（画哪个字），然后在一个真实但友好的对象（听课老师）面前验证。得到的“一颗五角星”，奖励的不是“背得最熟”，而是“我认识并敢于展示”。学习成就感被具体化、仪式化。

而作业是：“把学会的古诗朗诵给爸爸、妈妈听。”这绝非简单的复习。它把学习从课堂延伸到了家庭，让孩子扮演“知识传授者”的角色。在向父母朗诵的过程中，孩子巩固记忆，更重要的是，体验到了“我能分享美好”的价值感。学习的内驱力，在此刻从“有趣”升级到了“有用”和“有能”。

所以你看，当我们遵循孩子的认知地图去设计旅程，记忆就成了沿途自然采摘的果实，而不是需要费力攀爬去抢夺的旗帜。整个教学过程，没有一句“你必须记住”，但每一个环节，都在为“你自然会记住”铺路。

真正的目标：藏在意象背后的心灵图景

我们带孩子学《江雪》，最终是想给他什么？是二十个汉字吗？是柳宗元的生平吗？或许，是比这更珍贵的东西。

是那种“独与天地精神往来”的孤绝画面感。未来某天，当他身处空旷之地，心头或许会隐约浮现一只孤舟的轮廓。

是对“寒冷”与“坚持”的初浅体悟。原来，不是所有活动都要热闹，一个人在严寒中专注做一件事，本身就有一种安静的力量。

更是一种文化的“母语”。诗，是我们语言的结晶，情感的模式。童年时用身体和感觉记住的韵律与意象，会成为他未来精神世界中最亲切的故乡。

那份教学记录最打动我的，是它通篇没有强调“知识”，却处处在建构“意义”。它把一首千古绝唱，还原成了孩子能够触摸、拼搭、聆听、吟唱和分享的立体经验。

教育的方法，从来没有唯一的正解。但好的方法一定有一个共同的核心：看见孩子，相信孩子。看见他们需要脚手架，相信他们拥有感受美与哲理的无尽潜力。当我们放下“教”的架子，转而设计“学”的旅程，那些穿越千年的经典，才能真正地、鲜活地，与新一代的生命发生共鸣。

下一次，当你和孩子翻开古诗，不妨也试试，先从一个游戏、一幅画、一段音乐开始。学习的魔法，往往就藏在最不起眼的入口处。